الذكاء الاصطناعي

مارك والبرغ: الذكاء الاصطناعي أداة لتعزيز الفن السينمائي وليس بديلاً عنه

يرى مارك والبرغ أن الذكاء الاصطناعي يمتلك مكانة في هوليوود إذا استُخدم بشكل صحيح لتعزيز التجربة البصرية، وهو مستعد لمناقشة استخدام نسخة رقمية منه لإدامة إرثه الفني.

رضوان عبدالهاديمحرر وكاتب تقني

نُشر: 18 أكتوبر 2026 · آخر تحديث: 18 أكتوبر 2026 · 4 دقائق قراءة

مارك والبرغ: الذكاء الاصطناعي أداة لتعزيز الفن السينمائي وليس بديلاً عنه — الصورة: TechCrunch

الخلاصة

أكد والبرغ خلال TechCrunch Disrupt أن الذكاء الاصطناعي يجب أن يكون أداة مساعدة وليس بديلاً عن الممثلين الحقيقيين.
أشار إلى نية استخدام التقنية في تحسين المشاهد الضخمة في سيرة بيط روز القادمة.
عبّر عن انفتاحه على فكرة إنشاء نسخة رقمية (AI Clone) لإدارة إرثه الفني بعد رحيله.
شدد على أن السرد القصصي الحقيقي يجب أن يبقى في قلب صناعة الأفلام بدلاً من الاعتماد الكلي على المؤثرات.
لم يزور والبرغ حتى الآن مرافق CAA Vault لكنه أبدى اهتماماً كبيراً بتقنيات المسح الرقمي.

موقف والبرغ من الذكاء الاصطناعي في هوليوود

في وقت لا تزال فيه هوليوود منقسمة حول مستقبل الذكاء الاصطناعي في صناعة الأفلام، طرح المخرج والممثل مارك والبرغ رؤية متوازنة خلال مشاركته في قمة TechCrunch Disrupt. يرى والبرغ أن هذه التقنية تمتلك دوراً حيوياً في الصناعة، شريطة أن تُستخدم بالطريقة الصحيحة التي تخدم العمل الفني بدلاً من تقويضه. جاء هذا التصريح ليضيف صوتاً معتدلاً في نقاشات ساخنة تدور حول حدود استخدام الخوارزميات في الإنتاجات السينمائية الكبرى.

الذكاء الاصطناعي كأداة تعزيز لا بديل

أوضح والبرغ، الذي يعمل أيضاً كمستثمر ملاك، أنه يخطط لاستخدام الذكاء الاصطناعي لتحسين جوانب معينة في فيلم السيرة الذاتية القادم عن بيط روز، حيث يلعب الدور الرئيسي. شدد على أن الفيلم مكلف الإنتاج، لكن التقنية يمكن أن تساعد في تعزيز تفاصيل مثل إضاءة الملاعب والمناظر الطبيعية الضخمة. حذر في الوقت نفسه من الاعتماد الكلي على الذكاء الاصطناعي لتوليد السيناريوهات أو استبدال الممثلين، قائلاً إنه لا يؤيد فكرة إدخال فكرة في نموذج لغوي وإنتاج فيلم بدون ممثلين حقيقيين، بل يؤيد استخدام التقنية لتعزيز ما يتم فعله أصلاً.

أولوية السرد القصصي على المؤثرات البصرية

رغم انفتاحه على التقنية، أكد والبرغ أن السرد القصصي يجب أن يبقى في صميم صناعة الأفلام. أشار إلى تجربته في أفلام تعتمد بشكل كبير على المؤثرات البصرية، مستذكراً العصر الذهبي الذي شهد أفلاماً مثل Jurassic Park و The Perfect Storm. وصف تلك الفترة بأنها كانت نقطة توازن مثالية بين التقنية المتقدمة والسرد الدرامي، حيث كانت الصور المولدة بالحاسوب تمثل قفزة نوعية. يرى والبرغ اليوم أن تحقيق هذا التوازن أصبح أصعب، مما جعله أقل شغفاً بالأفلام التي تعتمد حصرياً على المؤثرات على حساب القصة الحقيقية.

الانفتاح على النسخ الرقمية والإرث الفني

عند سؤاله عن مرافق CAA Vault، وهي منشأة تابعة لوكالة المبدعين الفنيين تتيح للممثلين استخدام تقنيات المسح لإنشاء نسخ رقمية من أجسادهم وأصواتهم، أكد والبرغ أنه لم يزرها بعد لكنه منفتح على الفكرة. أعرب عن اهتمامه بإمكانية أن تتولى أبنائه أو أحفاده إدارة صورته الرقمية في المستقبل، معرباً عن أمله في أن تظهر في أفلام جيدة. هذه التصريحات تعكس تحولاً في النظرة التقليدية للملكية الفكرية للممثلين، حيث يصبح الإرث الفني قابلاً للإدارة الرقمية عبر الأجيال.

مستقبل السلاسل المتحركة والنسخ الاصطناعية

ذهب والبرغ أبعد من ذلك حين تحدث عن مسلسل الرسوم المتحركة "Ted" القادم، قائلاً إنه لن يعترض على استمراره لعقود باستخدام نسخة رقمية من ملامحه إذا لم يعد قادراً على الأداء بنفسه. رأى أن هذا التطور يمنح الجمهور فرصاً هائلة لمشاهدة ما يريده، مشبهاً ذلك برغبته في بقاء بعض عناصر طفولته حية في حياته. أكد أن وجود جمهور حقيقي لهذه الأعمال الرقمية يمنح صناع المحتوى الحق في تقديمها، مما يفتح آفاقاً جديدة لصناعة الترفيه التفاعلي.

تأثير التقنية على مستقبل صناعة الترفيه

تأتي هذه التصريحات في سياق أوسع من التغيرات الهيكلية التي تشهدها صناعة الإعلام والترفيه. مع تزايد الاستثمارات في تقنيات الذكاء الاصطناعي، يسعى النجوم الكبار إلى تحديد معايير استخدام هذه الأدوات لحماية حقوقهم مع الاستفادة من إمكانياتها. يرى المحللون أن موقف والبرغ يمثل نموذجاً للمرونة المطلوبة من صنّاع المحتوى في العصر الرقمي، حيث يصبح التوازن بين الأصالة والتكنولوجيا عاملاً حاسماً في نجاح الأعمال الفنية المستقبلية.